felices fiestas

“La Navidad no es una época más del año ni una celebración más ni un evento más. Es el tiempo perfecto de compartir, de dar, de entregar y de recibir cariño y felicidad sin límites, la gente siempre se ve contenta, de fiesta, jovial, amable y hay un ambiente festivo en el aire que se respira por donde quiera que vayamos. Disfruta esta Navidad con mucho gozo y alegría, nunca sabrás si sea la última que puedas celebrar”.

DOMINGO 10 DE DICIEMBRE RECORRIDO POR EL EX CONVENTO DE CHURUBUSCO Y LOS ESTUDIOS DE CINE CHURUBUSCO RECIEN ABIERTOS AL PUBLICO

DOMINGO 10 DE DICIEMBRE

RECORRIDO POR EL EX CONVENTO DE CHURUBUSCO

Y LOS ESTUDIOS DE CINE CHURUBUSCO

RECIEN ABIERTOS AL PUBLICO

NOS REUNIREMOS A LAS 11 30 AM EN LA ENTRADA DEL MUSEO DE LAS INTERVENCIONES

EX CONVENTO DE CHURUBUSCO 

20 DE AGOSTO METRO GENERAL ANAYA 

PARA INGRESAR A VISITAR LA EXPO SOBRE CHURUBUSCO

DESPUES CRUZAREMOS TLALPAN PARA IR A LOS ESTUDIOS CHURUBUSCO

COOPERACION POR VISITA GUIADA 100 PESOS

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MUSEO DE LAS INTERVENCIONES  

El Museo de las Intervenciones te muestra detalles sobre las varias batallas que México libró contra ejércitos extranjeros como el de Estados Unidos, España y Francia en el periodo de 1825 a 1916. Es por ello que fue declarado por el Presidente Benito Juárez como Monumento Nacional en 1869.

Ubicado en el ex convento de Churubusco y administrado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia, podrás conocer colecciones de litografías, fotografías, banderas, armas, cañones, espadas, muebles, mapas, uniformes, medallas, entre otros artículos de las varias guerras o intervenciones, del Porfiriato y de la Revolución Mexicana.

En el Museo de las Intervenciones, inmueble que data del siglo XVII, se organizan cursos de cultura, conferencias, visitas guiadas, actividades artísticas y diversas exposiciones públicas o privadas. Cuenta con 13 salas, un auditorio, biblioteca, tienda de publicaciones, visitas guiadas, cursos de verano y mucho más.

Se estima que el tiempo de recorrido es de 2 horas y media, pero ya sea antes o después puedes dar una vuelta en sus alrededores y disfrutar de la tranquilidad de la zona, de un café o unos ricos esquites.

Muy cerca del Museo de las Intervenciones está el parque Xicoténcatl donde altos árboles te cubrirán con su sombra; frente a él la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete”; la Academia de Danza Mexicana del Instituto Nacional de Bellas Artes; la Casa de Coahuila donde se organizan eventos privados; sobre la calle General Anaya está la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del videograma, Canacine; y en la calle Holanda está la casa de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana.

En la explanada del ex Convento de Churubusco se encuentra el monumento al General Pedro María Anaya, líder de una de las resistencias más cruentas de la historia de México, donde mil 300 mexicanos lucharon contra 6 mil estadounidenses. Este hecho es conocido como “La batalla de Churubusco”, librada en 1847, y cada 20 de agosto se recuerda este capítulo de México con un desfile de banda, donde además se da honor al batallón de San Patricio -compuesto por desertores extranjeros, en su mayoría irlandeses, que se unieron a la defensa mexicana.

La entrada al Museo de las Intervenciones cuesta 65 pesos por persona. El Domingo la entrada es gratuita.

En seis hectáreas ubicadas en la colonia Country Club, se encuentra gran parte de la historia de la industria fílmica nacional. Inaugurados en 1945 con la filmación de la película La morena de mi copla, de Fernando Rivero, los Estudios Churubusco se han desarrollado a la par de nuestro cine, incorporando en cada época la tecnología de punta que los mantiene como el complejo de producción y postproducción más grande de Latinoamérica.

Desde su fundación, los estudios se convirtieron en el epicentro mismo de la comunidad cinematográfica. Antaño, mientras María Félix salía de la sala de maquillaje rumbo a uno de los foros, Cantinflas filmaba algunas escenas de su película El Extra en el patio central; sin olvidar al Indio Fernández quien en la cafetería solía contar sus anécdotas revolucionarias mostrando con orgullo su pistola.

El proyecto de los Estudios Churubusco fue desarrollado en 1943 por Emilio Azcárraga Vidaurreta, la productora norteamericana RKO, Radio Pictures y un grupo de inversionistas encabezado por Harry Wright, presidente del Country Club y dueño de los terrenos donde hoy también se encuentra el Centro Nacional de las Artes.

Los primeros directores de los estudios fueron estadounidenses: Charles Wooran, de la RKO y más tarde Richard K Tomkins, quien estaría a cargo hasta 1953 y viviría la primera época de oro de la producción en México, realizando hasta 90 películas por año.

Entre 1946 y 1947 otros dos astros se suman con sus propios proyectos a las cintas realizadas en los Churubusco, María Félix con La diosa arrodillada y Cantinflas, quien por esos años añadía los toques finales a su inmortal personaje de la película A volar joven.

La mayoría de los cineastas y cinéfilos coinciden en que 1949 fue un año que se convirtió en el parteaguas de los Estudios Churubusco, no sólo porque la mayoría del personal creativo que ahí laboraba contribuyó a establecer la Ley Cinematográfica, sino además porque la producción realizada en sus foros rompió record en América Latina: más de 108 películas realizadas en 12 meses.

En 1950 se logró una fusión que consistía en adquirir el total de las acciones de Estudios y Laboratorios Cinematográficos Azteca, S.A. con lo cual quedaron fusionados los Estudios Churubusco y Azteca, dando como resultado que cambiara la denominación de Productores Asociados Mexicanos, S.A. por la de Estudios Churubusco Azteca, S.A.

Para la década de los sesenta, los Churubusco ya eran una maquinaria bien aceitada y eficiente que realizaba hasta 90 cintas por año; entre ellas The young one, la única película realizada por el legendario Luis Buñuel en inglés. Asimismo durante esos años se incorporó el color a la mayoría de las cintas, revolucionando con ello la estética de esta expresión a nivel continental.

Con la creación del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, en 1988, los Estudios Churubusco pasaron a formar parte del sector cinematográfico, al igual que el Imcine, la Cineteca Nacional y el Centro de Capacitación Cinematográfica. Se inició así un programa de modernización y remodelación de sus foros y equipo para las áreas de Sonido, Laboratorio Fotoquímico y Laboratorio Digital.

Los estándares tradicionales de hacer llegar el cine a los espectadores también están cambiando con mucha rapidez y solo quienes vean en ello también una oportunidad van a poder sumarse al futuro.

Por ello los estudios cuentan en este 2017 con ocho foros de 1400 metros cuadrados, uno más de 1000 metros y dos de 160 metros cuadrados. Todos aislados acústicamente, permitiendo la construcción de sets a cualquier escala, para películas, series, programas de televisión, comerciales y toda clase de proyectos audiovisuales.

Sus salas THX fueron diseñadas bajo los estándares establecidos por Lucas Films para cumplir con todas las normas establecidas a nivel internacional, a fin de lograr la máxima calidad. Asimismo cuenta con dos salas digitales de regrabación y mezcla, y con una sala de proyección única en México en la que se proyectan formatos que van del 35 milímetros al digital 2K, además de una sala de doblaje e incidentales cuyas dimensiones ofrecen la posibilidad de igualar las condiciones de sonido del rodaje original.

El área digital de Estudios Churubusco está enfocada a realizar los procesos de intermedia digital como son corrección de color, elaboración de ópticas, conformación y restauración digital. También tiene un procesador de imagen en tiempo real que permite manipular y procesar la imagen digitalizada independientemente de su resolución y de la manera como fue capturado.

Aún con esta evolución tecnológica, hoy el complejo cinematográfico, ubicado a espaldas del Centro Nacional de las Artes sigue siendo una gran galería de nuestro pasado fílmico. Ahí están los espacios por donde actores y divas cruzaron alguna vez; la calzada donde Emilio el IndioFernández se enfrentó a la fuerza pública para defender a la Asociación de Cortometrajistas Mexicanos o el patio donde en aquella famosa secuencia aparece Cantinflas comiendo una torta de jamón mientras mira marcharse a la mujer de sus sueños.

Para quien conoce la historia de la cinematografía de México, los Estudios Churubusco son el referente obligado, no sólo en el desarrollo de este rubro, sino en la concepción misma de la identidad nacional, un espacio donde se han construido los sueños, el rostro y esas historias que cuentan lo que tenemos que decir como nación.

SABADO 9 DE DICIEMBRE DEL 2017 11 30 AM RECORRIDO POR EL PALACIO DE ITURBIDE EXPO NACIMIENTOS 2017 Y MUSEO DEL ESTANQUILLO EXPO MINIATURAS

SABADO 9 DE DICIEMBRE DEL 2017 11 30 AM 

RECORRIDO POR EL PALACIO DE ITURBIDE EXPO NACIMIENTOS 2017

Y  MUSEO DEL ESTANQUILLO EXPO MINIATURAS 

NOS REUNIREMOS EN LA ENTRADA DEL PALACIO DE LAS BELLAS ARTES 

A LAS 11 30 AM 

METRO BELLAS ARTES

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GUILLERMO CAMPOS 

El Museo del Estanquillo presenta por primera vez una exposición dedicada al género que cautivó a Carlos Monsiváis: la miniatura. Más de doscientos obras entre títeres, juguetes y miniaturas escultóricas componen la muestra que se compone de temas como la literatura, la muerte, las tradiciones mexicanas, la Historia y la vida cotidiana de México.

La exhibición incluye obra de artistas como Roberto Ruíz, Teodoro Torres y Susana Navarro, Compañía de Títeres Rosete Aranda, Cristina Bremer, Lola Cueto, A. Guerrero y Marisa Lara (Siameses Company), José Guadalupe Posada, Teresa Nava, Saturnino Calleja, Guillermo Romero Amador y Gratierr, Alfredo Velázquez Lona, Eduardo Oliva Arias, Luis Ascanio, Hipólito Vázquez Sánchez, D. Lásserri y Arturo Carrillo Campos.

La fascinación de Monsiváis por este género era enorme. Él declaraba que desde siempre las miniaturas le habían divertido mucho. Varios de estos artistas los descubrió él y muchas de las obras aquí reunidas fueron comisionadas a partir de momentos históricos que le interesaban. La periodista Ángeles Vázquez lo nombró “el detective de las miniaturas”.

NACIMIENTOS EN EL PALACIO DE ITURBIDE

Con más de 2,832 piezas, el Palacio de Cultura Citibanamex-Palacio de Iturbide presenta 351 nacimientos navideños originales que podrás disfrutar hasta el 4 de febrero de 2018.

En total participaron 275 grandes maestros de arte popular de 14 países iberoamericanos, así que podrás ver figuras de barro, cerámica o de inspiración huichol para recrear uno de los símbolos navideños favoritos de los chilangos y de todo el país.

JUEVES 7 DE DICIEMBRE DEL 2017 10 45 am RECORRIDO POR LA NUEVA EXPO DEL MUSEO DE LA CIUDAD DE MEXICO

JUEVES 7 DE DICIEMBRE DEL 2017 10 45 am 

RECORRIDO POR LA NUEVA EXPO DEL MUSEO DE LA CIUDAD DE MEXICO 

dentro del marco de nuestro curso de crónica de la ciudad de mexico visitaremos este magnifico recinto recién abierto para admirar la nueva expo sobre la gran ciudad donde habitamos 

los alumnos del curso incluido 

externos 100 pesos por visita guiada 

confirma asistencia 0445514517627

guillermo campos 

cita 10 45 am 

entrada del museo 

pino suarez 30 metro zocalo a 3 cuadras salida suprema corte de justicia

Luego de los trabajos de rehabilitación al que fuera el Palacio de los Condes de Santiago, este recinto cultural ubicado en el Centro Histórico reabre sus puertas con una exposición que recorre el desarrollo, tradiciones, acontecimientos sociales, culturales y políticos de nuestra querida ciudad desde los tiempos prehispánicos hasta nuestra era. La exhibición, que ya está disponible, consta de 500 obras entre piezas prehispánicas, obras de Frida Kahlo, documentos cartográficos y más.

El Museo de la Ciudad de México recibe visitantes con documentos históricos de nuestra ciudad

Esta nueva exposición se trata de un recorrido histórico que busca interpretar nuestra ciudad con sus conflictos, momentos de inspiración y hasta de caos a través de la mirada de sus artistas. La Ciudad de México en el arte es un logro que llega a este recinto gracias a la colaboración de varios museos, como el de Antropología, de Historia y del Virreinato, que prestaron con entusiasmo ante su reapertura, varias de sus piezas.

• ¿Dónde? Museo de la Ciudad de México. Pino Suárez 30, Centro Histórico.
• ¿Cuándo? de mar, a dom, de 10:00 a 18:00.
• ¿Cuánto? $30 pesos entrada general —miércoles entrada libre—.

MUSEO DE LA CIUDAD DE MEXICO

Éste es uno de los contados edificios que desde el siglo XVI hasta el XX sirvieron como residencia. Su historia comienza cuando la Corona repartió solares a los conquistadores, por lo que éste fue dado a Juan Gutiérrez Altamirano, un síndico en la isla de Cuba que pronto adquirió para su familia el estatuto de mayorazgo; es decir, que participaba del reconocimiento de heredar al primogénito, de colocar escudo de armas en la fachada y de tener capilla, sacristía e incluso gárgolas en forma de cañón. La primera construcción de tezontle y cantera data de 1536, de ésta aún se reconocen algunos muros de cal y canto trabajados con los puños, así como la cabeza de serpiente que se ubica a la altura de la banqueta en la esquina suroeste de la fachada. Fue restaurada en el último tercio del siglo XVIII por el arquitecto Francisco Guerrero y Torres, siendo ya sus propietarios los condes de Santiago de Calimaya.

DOMINGO 3 DE DICIEMBRE DEL 2017 EL ART NOVEAU EN LA ROMA Y LAS CASAS PORFIRIANAS MUSEO MODO EXPO FUTBOL 110 AÑOS

DOMINGO 3 DE DICIEMBRE DEL 2017

EL ART NOVEAU EN LA ROMA Y LAS CASAS PORFIRIANAS 

MUSEO MODO EXPO FUTBOL 110 AÑOS 

A TRAVES DE UN RECORRIDO POR VARIAS CALLES Y AVENIDAS DE ESTA BELLA COLONIA ROMA NOS EMPAPAREMOS DE LA HISTORIA DEL ART NOVEAU, MOVIEMIENTO ARQUITECTONICO Y DECORATIVO QUE INFLUYO EN GRAN PARTE A ESTOS BELLOS EDIFICIOS, ADEMAS RECORREREMOS PLAZA LUIS CABRERA CAFES Y CENTROS COMERCIALES Y EL MUSEO MODO CON LA EXPO 100 AÑOS DE FUTBOL EN MEXICO 

CITA 11 30 AM 

PLAZA RIO DE JANEIRO EL DAVID

FRENTE A LA ESTATUA 

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GUILLERMO CAMPOS 

COLONIA ROMA 

Leyendas, anécdotas y personajes desfilan en la memoria de la gran avenida Álvaro Obregón, donde la arquitectura resguarda más de un siglo de la memoria del México de antaño. La Parroquia de la Sagrada Familia nos recuerda al padre Miguel Agustín Pro y las jornadas de la Guerra Cristera. La Casa Lamm y el renovado edificio Balmori remiten al gusto europeizado de principios del siglo XX, así como la Plaza Río de Janeiro, con la réplica del David de Miguel Ángel, el cual custodia celosamente el corazón de la colonia Roma.

EL ART NOVEAU EN MEXICO 

A finales del siglo XIX, influida por el movimiento de origen británico Arts and Crafts, surgió en Europa la corriente artística conocida como Art Nouveau. Los motivos vegetales y las audaces estructuras onduladas que se oponían al pasado academicista y ecléctico revolucionaron la arquitectura y el diseño de la época, lo mismo dando forma a palacios y templos, que a vajillas, muebles o carteles publicitarios.

Entre sus principales características estuvieron la adopción y estilización de formas naturales y orgánicas como flores, hojas y ramas, además de modelos femeninos y líneas curvas dispuestas en patrones envolventes. Bajo esos principios surgieron las obras de los arquitectos belgas Henry van de Velde y Victor Horta, pioneros del estilo, y del francés Hector Guimard.

El Art Nouveau llegó a México iniciando el siglo XX, en el apogeo del Porfiriato. De los ejem-plos más tempranos sobresalen la decoración de la desaparecida Casa Requena, ubicada en los alrededores de la Alameda; el interior del Centro Mercantil —hoy el Gran Hotel de la Ciudad de México— y el proyecto de Adamo Boari para el Teatro Nacional, luego Palacio de Bellas Artes, modificado tras la Revolución.

Si bien existen varios inmuebles en la Ciudad de México con elementos de estilo Art Nouveau en la fachada, muy pocos pueden considerarse como obras completas de dicha corriente. Tres de ellos se encuentran en la colonia Roma.

El primero es el edificio habitacional ubicado en Guanajuato 54 esquina con Mérida, construido alrededor de 1920 y actualmente en estado ruinoso. A un par de cuadras podemos ver la casa de Chihuahua 78, edificada en 1916 por la compañía Arquitectura Prunes y restaurada en el 2006. Para el historiador francisco de la Maza, este ejemplar del Art Nouveau posee “algo adolescente y tierno que lo hace encantador”. finalmente, la casa de Colima 145 esquina con Córdoba, hoy sede del MODO, es obra de Arturo Jiménez y fue concluida en 1910; destaca por la decoración de formas orgánicas en sus dinteles y balcones abombados.

Cabe mencionar también un par de residencias estilo Art Nouveau que ya desaparecieron: la de Guanajuato 63, construcción de una sola planta demolida en la década de los setenta, y la de Orizaba 43 esquina con la Plaza Río de Janeiro, que fue diseñada por Arnold Spinelli y per teneció al efímero presidente mexicano Pedro Lascuráin.

110 AÑOS DE FUTBOL EN MEXICO 

El futbol, desde hace tiempo y hoy en día más que nunca, es una actividad cuyos rastros pueden hallarse en casi todo lo que vemos, leemos y escuchamos. para muchos representa una forma de vida, un factor de identidad, una pasión que da sentido a su cotidianidad. para niños y adultos es una lúdica ilusión que ha quedado materializada en un sinfín de objetos y materiales cuya recopilación y estudio resulta fundamental para comprender una parte de lo que hemos sido y lo que somos.

Esta exposición reúne por primera vez varias de las colecciones sobre futbol más importantes del país, conformando una fabulosa crónica de los pasajes fundamentales —y también de los más curiosos— del balompié nacional, así como un sincero homenaje a los personajes que le han dado sentido a nuestra devoción por este deporte: los futbolistas.

Evolución de las camisetas de los equipos del futbol mexicano a través de la historia.

Insignias o trofeos de sus logros deportivos. Colecciones con objetos diversos, derivados de la identidad los clubes de la primera división del futbol mexicano. Equipos efímeros en la época moderna.La historia de la selección mexicana a través del diseño de sus camisetas. Es un poco de lo que van a encontrar en la exposición.

HORARIOS

Martes a domingo 10 a 18 hrs

PRECIO DE ADMISIÓN

Público en general:
$50
INAPAM, estudiantes y maestros:
$25
Vecinos de la Roma con IFE:
$25
Niños menores de 12 años: GRATIS

VIERNES 1 DE DICIEMBRE DEL 2017 RECORRIDO POR EL MUNAL EXPO LA MUSICA EN LA PUEBLA VIRREINAL Y FOTOGRAFIAS DEL SIGLO XIX ALFRED BRIQUET

VIERNES 1 DE DICIEMBRE DEL 2017

RECORRIDO POR EL MUNAL 

EXPO LA MUSICA EN LA PUEBLA VIRREINAL

Y FOTOGRAFIAS DEL SIGLO XIX ALFRED BRIQUET

NOS REUNIREMOS EN LA PLAZA DEL CABALLITO ESTE VIERNES 1

A LAS 11 AM PARA VISITAR ESTAS DOS MAGNIFICAS EXPOSICIONES

COOPERACION POR VISITA GUIADA 100 PESOS

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MUSICA EN LA PUEBLA VIRREINAL 

Del 23 de noviembre de 2017 a febrero de 2018, será posible disfrutar de la exposición Música en la Puebla virreinal en el segundo piso del Museo Nacional de Arte. Se trata de una colaboración con el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (CENIDIM) que presenta partituras de la colección Sánchez Garza. 

El objetivo de esta muestra es revelar el papel de la música en la Nueva España, así como generar un diálogo entre estas partituras de los siglos XVI al XIX con la colección virreinal de pinturas que alberga el Museo Nacional de Arte. La exhibición ofrece una mirada al impacto internacional que tuvieron algunas composiciones virreinales. 

ALFRED BRIQUET

Exposición realizada en el marco del Festival FotoMéxico 2017, que toma como eje rector la figura de Alfred Briquet, para desentrañar los vínculos entre la primera generación de fotografía en México y la Escuela de Barbizón en Francia. Su trabajo dialoga con el realizado por aquellos fotógrafos franceses que tuvieron un papel central en el desarrollo del nacimiento de la fotografía mexicana e influenciaron decisivamente en el futuro del ámbito artístico. Algunas de las obras aquí exhibidas serán mostradas por primera vez. Curada por Gregory Leroy, la muestra contará con más de 60 obras. 

MIERCOLES 29 DE NOVIEMBRE ANTES DE QUE LA SEP SALGA DE VACACIONES VISITAREMOS RECORRIDO POR LOS MURALES DE DIEGO RIVERA PALACIO NACIONAL Y SI ES POSIBLE EL INGRESO SECRETARIA DE EDUCACION PUBLICA MURALES DE DIEGO RIVERA

MIERCOLES 29 DE NOVIEMBRE 

ANTES DE QUE LA SEP SALGA DE VACACIONES VISITAREMOS 

RECORRIDO POR LOS MURALES DE DIEGO RIVERA

PALACIO NACIONAL 

Y SI ES POSIBLE EL INGRESO SECRETARIA DE EDUCACION PUBLICA

MURALES DE DIEGO RIVERA

NOS ENCONTRAREMOS EN LA ENTRADA DEL ARZOBISPADO CALLE DE MONEDA 

METRO ZOCALO 

HORA DE ENCUENTRO 11 AM 

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GUILLERMO CAMPOS 

MURALES DE PALACIO NACIONAL 

José Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, o simplemente Diego Rivera, como se abrevió su nombre, reunió la historia de México desde el origen prehispánico hasta la modernidad de 1930 en un lienzo continuo de 276 metros cuadrados de los muros sur, poniente y norte de la escalera principal del Palacio Nacional.

Un atajo visual al pasado remoto y al futuro impredecible, composición de colores y formas que exponen: el misticismo precolombino, el salvajismo irracional del conquistador, las luchas por la libertad contra el invasor y el opresor y la construcción del porvenir Diego Rivera formó parte de una corriente de pintores políticamente revolucionarios quetuvieron acceso a los muros de edificios públicos, gubernamentales, para plasmar las hazañas, proezas, aventuras, gestas y trascendencias del pueblo mexicano, de las masas en acción, dejando a un lado por primera vez en la historia de la pintura a los héroes particulares y oficiales de los gobiernos en turno.

La obra colosal, Epopeya del Pueblo Mexicano, iniciada en 1929 y concluida en 1951, con técnica de pintura al fresco, no tiene una narración gráfica lineal ni consecutiva, es una amalgama de episodios nacionales que buscan concentrar hechos sociales, tiempos y personajes de la época prehispánica al siglo XX, tarea que requirió de una gran investigación histórica por parte del pintor.

En el muro norte pintó México Prehispánico y Colonia, Diego Rivera describió su interpretación íntima del México antes de la Conquista, el temperamento, peculiaridad, naturaleza y personalidad de los pueblos prehispánicos, los dioses, palacios, templos, sacrificios, juegos, herramientas y estilo de vida.

La Historia de México, se inscribió en el muro poniente, ocupa los seis arcos centrales de la escalinata, plasmó de la Conquista a la Revolución Mexicana, la bestialidad del régimen español, los artillería y los caballos contra los guerreros mexicas, las manos esclavizadas del pueblo sometido, la destrucción, el mestizaje, la evangelización y el Virreinato, las humillaciones y atropellos del triunfador, uno de ellos se refleja en el segundo arco, donde aprecia una mujer violada por el soldado conquistador.

Este muro central, también muestra las crueldades de la Inquisición, la sangre y los brazos que lucharon por la Independencia y contra la intervención francesa y norteamericana, la resistencia de Benito Juárez, la liquidación del imperio en el Cerro de las Campanas, el pueblo junto a los héroes nacionales, que emergen de la masa, a la cual deben servir. En los cuatro arcos centrales se muestran aspectos de la Revolución y sus repercusiones en los años posteriores.

En el lado sur visualizó el Mundo de Hoy y Mañana, esta pieza incluye una crítica a las debilidades de la Revolución Mexicana, la contrarrevolución representada con un obrero y campesino ahorcados con letreros de “por latro faccioso comunista” y “por rebelde agrarista”, los abusos eclesiásticos a través de una máquina de dinero debajo del altar de la Virgen de Guadalupe, el proselitismo internacional proletario en un Carlos Marx que indica la construcción del socialismo y Frida Kahlo luciendo un medallón con estrella roja, hoz y martillo.

El contenido ideológico es la sangre misma del mural, donde los héroes en su obra son la masa, el pueblo mexicano.

Todos siglos son este presente y el mural Epopeya del Pueblo Mexicano, contiene los siglos vividos y el presente remoto de México, así como sus aspiraciones de justicia para todos. Hay cientos de detalles, lecturas y visiones que se pueden hacer de este códice moderno, que en si mismo es un museo personal de las pasiones e ideología de Diego Rivera.

MURALES DE LA SEP

La historia de este edificio comienza tras ser nombrado primer Secretario de Educación Pública, José Vasconcelos, en 1921. Decidido a cumplir de la mejor manera con las metas de la Secretaría de Educación Pública, José Vasconcelos manifiesta la necesidad de contar con un edificio adecuado para los tres Departamentos iniciales: el Escolar, de Bibliotecas y el Departamento de Bellas Artes.  El edificio debía ser proyección de la Institución, que reflejará  la “obra moral, vasta y compleja” que representaban.  “La Ciudad de los Palacios” requería de uno más, ahora dedicado a una importantísima tarea: La Educación de los mexicanos.  Es así, como entonces el Presidente de la República, General Álvaro Obregón, accede inmediatamente a su construcción, siendo inaugurado el 9 de julio de 1922.  Sin embargo, Vasconcelos aún sin estar convencido que el edificio interpretará su visión, decide invitar al muralista Diego Rivera a plasmar sus muros. Rivera, famoso por realizar obras de alto contenido social y por su ideología comunista, opta por decorar los muros con distintas escenas de la vida nacional, utilizando la técnica del fresco. El gran proyecto toma seis años en terminarse, comienza en 1923 y termina en el 1928.  Al finalizar el proyecto, Vasconcelos quedó complacido con los murales, conforme con que se reflejan las ideas de la época, de la vida y las costumbres del pueblo mexicano: su historia representada en las figuras de hombres y mujeres ilustres, pero también,  en la forma de gente común.

Actualmente, la construcción original del Edificio de la calle de República de Argentina No.28 ha sido respetada, pero no así sus aledaños, ya que el edifico de la SEP ha crecido y absorbido a estos otros. La primera adición fue la casa de los adelantados de Nueva Galicia, Marqueses de Villamayor, la casa del tres veces Gobernador y Capitán General de la Nueva Galicia Don Cristóbal de Oñate y finalmente, el edificio Real Aduana, junto con algunas casas contiguas, hasta llegar a la calle de Brasil para integrar el conjunto que actualmente conocemos.

El discurso representativo de los muros de este recinto,  tanto los de Diego Rivera, como los de Clemente Orozco, se encauza en el lugar y en el momento histórico que se vivía en el país tras algunos años de la revolución. Por lo cual, el espíritu de la época era “estamos fundando los orígenes de una nación”, es por eso que la sede del órgano encargado de la educación pública debía transmitir de manera pictórica el pasado cultural del país a la población. Por tal razón, los murales están llenos de escenas cotidianas, que avanzan hasta las representaciones de grandilocuentes conceptos.   No hay que olvidar mencionar los muros y techos de la Real Aduana ilustrados por el muralista José Clemente Orozco. Éstos sobresalen gracias al marcado estilo impresionista del autor, además de su gran tamaño e inmensidad. Clemente Orozco como Diego Rivera se encontraba dentro de esta línea de total compromiso con las causas sociales, sus obras siempre estaban ligadas conscientemente con las viejas tradiciones mexicanas, de violento dinamismo  y amplísima factura, plasmándolo en sus pinturas con un realismo impresionante.

Estos murales, sin duda, como el edifico, merecen que te tomes el debido tiempo para visitar y observarlos detenidamente, y con ellos reflexiones nuestro pasado cultural. Pues hay que recordar, que como dijo el poeta y filósofo español Jorge Agustín Nicolás Ruiz de Santayana: “Quien no conoce su historia, está condenado a repetirla.”

SABADO 25 DE NOVIEMBRE EXPO AUTOS DEPORTIVOS Y MUSEO DE LA CIUDAD DE MEXICO

SABADO 25 DE NOVIEMBRE 2017

RECORRIDO PALACIO DE MINERIA EXPO AUTOS DEPORTIVOS Y MUSEO DE LA CIUDAD DE MEXICO

NOS REUNIREMOS 11 AM EN LA ESTATUA DEL CABALLITO
PLAZA TOLSA METRO ALLENDE
PARA VISITAR LA EXPO DE AUTOS DEPORTIVOS Y DE AHI IREMOS AL MUSEO DE LA CIUDAD DE MEXICO EN SU REAPERTURA

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GUILLERMO CAMPOS

EL MUSEO DE LA CIUDAD DE MEXCO REABRE SUS PUERTAS CON NUEVA MUSEOGRAFIA Y EXPO SOBRE LA CIUDAD DE MEXICO EN EL ARTE NO TE LA PIERDAS

LUNES 20 DE NOVIEMBRE DEL 2017 RECORREREMOS EL MUSEO SOUMAYA UNA DE LAS COLECCIONES MAS RICAS Y AMPLIAS DEL MUNDO

LUNES 20 DE NOVIEMBRE DEL 2017

RECORREREMOS EL MUSEO SOUMAYA

UNA DE LAS COLECCIONES MAS RICAS Y AMPLIAS DEL MUNDO 

CITA LUNES 20 DE NOV

11 30 AM 

METRO SAN COSME

SALIDA COLONIA SAN RAFAEL CALLE ROSAS MORENO

SALIENDO A LA CALLE

ENTRADA LIBRE AL MUSEO 

COOPERACION POR VISITA GUIADA 100 PESOS

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Inaugurado en 2011 por el exitoso empresario mexicano y fundador del museo, Carlos Slim

El Museo Soumaya alberga a una de las más importantes colecciones de arte latinoamericano así como a la segunda colección escultórica de Auguste Rodin más importante fuera del territorio Francés. El edificio de 17,000 m2 tiene un área de exposición de 7,517 m2 distribuidos en 6 niveles únicos en su forma y tipo. Salas de Exhibición del Museo Soumaya - Plaza Carso (cada sala corresponde a un piso): 

Sala 1: "Barroco, Renacimiento y Neoclasicismo; Cubismo, Expresionismo, Vanguardia  y Surrealismo" bajo un mismo techo. Sala 1: "Monedas virreinales, republicanas y del Segundo Imperio Mexicano". Es la colección más importante de monedas virreinales en México.

Sala 2: "Retrato mexicano y europeo del siglo XIX" - "Impresionismo y primeras vanguardias". Artistas como José Agustín Arrieta, Hermenegildo Bustos, Pelegrín Clave y Mobiliario y vestuario de los siglos XVII y XVIII. 

Sala 3: "Antiguos Maestros Europeos y Novohispanos": Doménikos Theotokópoulos, El Greco; Cristobal de Villalpando, Miguel Cabrera, Juan Correa, Bartolomé Esteban Murillo, Seguidor de David Teniers El Joven, etc. 

Sala 4: "Paisaje mexicanos del siglo XIX" - "Artes aplicadas". México a través de sus paisaje, exhibe obras de pintores viajeros. Ofrece un recorrido por el México independiente, reconstruido a partir de piezas como relicarios, objetos de devoción, retratos, modas y artes aplicadas. Obras de Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Vincent Van Gogh, Edgar Degas, Amadeo Modigliani, Maurice de Vlaminck y Pedro Villegas, entre otros.

Sala 5: "Culturas mesoamericanas del Occidente" - "Arte Mexicano del siglo XX". Obras de Diego Rivera, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Dr. Atl, Georges Braque, Salvador Dalí, Pablo Picasso y Joan Miró; Jean-Frédéric Maximilien de Waldeck y Mónico Guzmán Álvarez, así como piezas de cerámica, concha y piedra de arte mesoamericano procedentes de Colima, Guanajuato, Jalisco y Nayarit.

Sala 6: En una superficie de 1,704 m2 podemos apreciar las exhibiciones tituladas "Escultura europea" y "La Era de Rodin", esta última reúne esculturas del artista impresionista francés François Auguste René Rodin siendo la segunda colección escultórica de Rodin más importante fuera de Francia. Destacan: "La Puerta del Infierno", "El Pensador" y "El Beso" o "La Eterna Primavera", y "Eva" en mármol. También se pueden apreciar obras de Pietro Bazzanti y Camille Claudel, así como del surrealista español Salvador Dalí tales como el Cristo sin cruz, y los clásicos relojes derritiendo, entre otros.